
Nau Bostik

La Nau Bostik és un espai on estan exposades diverses obres d'art com fotografies, murals, etc. de diferents artistes no gaire famosos.
Està ubicat al barri de La Sagrera de Barcelona.
La nau en si, compta amb dues plantes plenes de diversos treballs artístics.
Es va inaugurar el 2015, però abans havia sigut una fàbrica d'adhesius
Fotografia camuflada
En aquest projecte hem de fer una fotografia imitant o copiant l'estil de l'autor d'una exposició que hàgem escollit de la Nau Bostik.



Com podem observar a primer cop d'ull, l'estil d'aquest artista és molt fosc amb un contrast bastant elevat a traves del qual es pot veure la diferència entre el blanc i el negre. El fotògraf juga bastant amb la llum i gràcies a això aconsegueix ombres molt marcades. Vaig triar aquesta col·lecció perquè crec que és un estil nou i molt diferent del tipus de fotografia que jo faig. Crec que intentar copiar a aquest artista seria un repte bastant motivador gracies al qual podria experimentar més enllà. El que transmet la col·lecció es un sentiment d'inquietud i misteri, quan la vaig veure em va chocar degut a les ombres tan marcades que te, fa sentirte insegur.
Primer exercici:

Aquesta és la fotografia que jo he realitzat i he editat per a camuflar-la en la col·lecció de Carlos Roth.
La fotografia la vaig dur a terme posant al model dins una habitació amb molt poca llum i amb una llanterna enfocant la seva clavícula.
Vaig fer-la amb un objectiu de 55 mm amb el qual podia aconseguir tenir menys profunditat de camp com a la col·lecció X original.
A l'hora d'editar la imatge el que vaig fer va ser baixar la saturació al mínim possible, d'aquesta manera vaig aconseguir que fos en blanc i negre, després vaig anar jugant amb el contrast i la lluminositat, fins a arribar al resultat final.
Excercici definitiu:

Aquesta és la imatge definitiva de l'excercici de copiar l'estil d'un projecte original.
El que jo he fet ha sigut realitzar una foto a un cactus, ja que crec que es centrava en l'estil de l'obra principal. He intentat que tingués poca profunditat de camp. Pel que fa a la edició, he pujat el contrast el més alt possible perquè les parts fosques de la imatge seguessin encara més negres, així imitar l'estil de Carlos Roth.
Aquesta fotografia no sabia com capturar-la, ja que tenia una idea molt diferent de com quedaria el resultat, tot i així estic contenta amb el que he aconseguit.
Aquesta foto, igual que les del projecte X, em causa un sentiment d'inquietud, a causa de l'edició tan fosca i a l'element principal que dona la sensació d'inseguritat, el cactus.
Fotografíes descartades




TEMA IGUAL, IMATGE DIFERENT
En aquest exercici el que havíem de fer era escollir el tema d'una col·lecció de la Nau Bostik i fer aquest tema però des del nostre estil de fotografia i des del nostre punt de vista



Aquesta col·lecció tracta sobre els boscos madurs, és a dir, on hi ha hagut molt poca activitat humana dins d'aquell espai. Vaig triar aquest tema, però el vaig modificar una mica, el tema del bosc era el mateix però el vaig fer durant la fase del capvespre quan es fa de nit.



El que vaig fer per realitzar aquestes fotografies va ser anar al parc natural del costat de casa meva, a Gallecs (Mollet del Vallès). Allà vaig començar a fer diverses fotografies del bosc en general, però no m'agradaven molt, al final vaig decidir esperar-me i fer-les al cap vespre. El resultat em va agradar i s'apropa més al meu estil de fotografia.
A l'hora de l'edició, el que vaig fer va ser augmentar una mica la saturació, el contrast i ja està perquè el cel en si ja era preciós.
El tema seguia sent del bosc, però en lloc de ser de boscos madurs és del bosc en el capvespre.


Analisi i estudi de murals
En aquesta visita vam poder comparar el concepte d'art urbà i grafitis.
Els grafitis van començar a fer-se coneguts als anys 70 als estats units, al principi eren noms i firmes de persones anònimes, no es sabia de qui era, al llarg del temps aquests pseudònims es van anar complicant i van començar a fer-los en diverses tècniques. Per a aconseguir fer-se veure en altres ciutats, van començar a pintar tres per a quan arribessin al seu destí el seu nom sigues visible per tothom arreu de les diferents ciutats.
En canvi l'art urbà té com a finalitat reivindicar alguna cosa o protestar sobre algun tema en concret, és a dir que no només es basa en l'escriptura de l'artista sinó que té un missatge al fons.

L'autor es Axe Colons. El va crear al any 2016. La tècnica que va utilitzar es l'esprai. En quant a missatje aquest es un dels murals mes buits ja que nomes vol representar la semblança i el hiperrealisme de a obra.

Aquest murals va ser creat a l'any 2016 per Sawe, que es un dels artistes mes famosos i talentosos del món del grafiti. Està dedicat al Gutter Fest, es un festival important de la ciutat.

Aquest mural es una firma d'un estil que s'anomena LogoArt, aixo vol dir que en lloc de firmar amb un nom, ho han amb un dibuix o logo.
Va ser realitzar per Xupet Negre al 2017

Aquest mural esta fet amb pintura plàstica.
L'autor es Miquel Wert i el va crear al 2016, ell volia representar a la gent que veia en el seu barri


El mural de l'esquerra es de l'any 2016 i el de la dreta es de 2019, tots dos van ser pintats per Eldin i Kram. En els murals destaquen els dos personatges en gran perque son el punt central del mural, el mes important. La tecnica es aerosol i spray

L'autor es Roc Blackblok. Va ser creat al any 2016, dedicat al 8 de març, el dia en contra de la violencia de gènere i el masclisme.
La tècnica utilitzada es la plantilla.

El pintor d'aquest mural es Jaz, el va crear al 2019. Va crear aquest mural amb materials reciclats, ell deia que l'art urba es efímer, i va fer el mural amb aquest materials per a que amb el pas del temps i de la pluja s'anès borrant

L'autor es Btoy. L'any en el que es va crear es el 2019. La twcnica es repida i dona volts bons resultats en comparació el poc temps invertit

L'artista es Fassim, pero sabem que el seu nom real esGran Bel.
El va intar al any 2016 i va utilitzar la tècinca del spray.
Va fer els seus primers grffitis a Barcelona i el seu estil es molt abstracte

L'artista es Sheons, el seu nom real es James Chowels. Es un mural abstracte i va ser creat al 2016 i 2019.
Aquest artista va començar pintant un vagó de tren.
La tècnica es amb pintura plastica i amb spray

L'artista es Muretz, era un tatuador. Va ser pintat en el 2016. Aquesta peça, es senzilla i amb un punt humoristic. La tècnica que es va utilitzar es spray

Els artistas son Laguna i Emilio Cerezo. Va ser creat al 2019 i esta fet amb pintura plastica. Esta fet a dues mans, es a dir per dues persones. No te cap significat especific

L'artista es Roger Sarret. El va pintar al 2016. Ell va intentar imitar el mural de Sixe. La tècnica es pintura plàstica i spray

L'artista es Juanjo Surace, el va crear al 2017. Va ser pintat amb spray.
Com podem veure el dibuix del armari concorda amb la porta degut a que aquest dibuix esta fer per a aquest lloc en specific

El creador d'aquest mural es Sixe, el va crear a l'any 2016.
El fons esta fet amb pintura plastica i les formes amb spray. Es abstracte. Al principi volia fer ninots i mes tard va fer aquestes formes.

El creador es Mohamed Lghacham, el va crear al 2016. Ell es d'origen Marroquí pero acrtualment viu a Mataró.
El que ell vol aconseguir es traspasar les pintures classiques a les parets. Està fet amb pintura plàstica.
A que em recorda el mural?
En aquest exercici havíem d'escollir un mural dels que havíem analitzat i relacionar-lo amb tres artistes, cançons, pel·lícules, moviments, obres. Etc.
I explicar el perquè d'aquesta relació
Jo he escollit el mural de Juanjo Surace per a fer aquesta relació.


El mural em recorda aquest personatge de Disney, és el Pinotxo. Em recorda aquest ninot perquè té una forma semblant i el material és molt semblant a la fusta, com el Pinotxo.

Aquesta obra també em recorda a un altre personatge de Disney, l'armari de la pel·lícula La Bella i la Bèstia. Perquè hi ha un armari d'un estil semblant i a més a més el color és molt similar

L'últim element al qual em recorda aquest mural és als ulls dels dibuixos animats japonesos, perquè aquest tipus de dibuixos tenen els ulls molt grans, i al mural hi ha dos ulls grans.